Espetáculos “BIOGLOMERATA” e “Pensamento Cintilante” no Theatro Municipal

Sobre este evento

BIOGLOMERATA (estreia)

Bioglomerata é uma recriação para o Balé da Cidade de São Paulo que revisita e atualiza ‘Biomashup’, um concerto de dança criado em 2014, por Cristian Duarte em companhia, no contexto da residência Lote, na Casa do Povo, em São Paulo. Numa relação íntima com a música e com o espaço-tempo multidirecional, o elenco disponibiliza seus arquivos de dança produzindo um campo de contaminação e regeneração povoado por uma variedade de gestos e referências não esgotadas pelo tempo histórico. Corpos como forças dinâmicas, e em aglomerações provisórias, formam e deformam arranjos que convidam o público para um exercício de percepção contínuo. O músico Tom Monteiro, utilizando o theremin – um dos primeiros instrumentos eletrônicos inventados, e um dos poucos que pode ser tocado sem contato físico direto – estabelece também uma ética do trabalho: quando o que não se vê se torna matéria indispensável para o movimento. Nesta temporada, Bioglomerata é acompanhada pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, com especial arranjo de Tom Monteiro e Carlos Bauzys, sob a regência do maestro Alessandro Sangiorgi.

Sobre Cristian Duarte:

Cristian Duarte (São Paulo, 1973) é um coreógrafo paulistano cuja trajetória na dança inclui uma formação no Estúdio e Cia Nova Dança em São Paulo, uma instituição reconhecida por sua contribuição com treinamentos de improvisação e pesquisa de dança na cidade. Em 2002 graduou-se na P.A.R.T.S. (Performing Arts, Research and Training Studios) em Bruxelas, um centro de referência internacional. Sua prática artística acontece também a partir da criação de contextos para experimentação e formação em dança. Entre suas iniciativas mais importantes estão projetos como APT?, DESABA e LOTE/Z0NA realizados em parceria com diversos artistas nacionais e internacionais. Desde 2011, tem mantido uma relação estreita com a Casa do Povo, espaço cultural plural de São Paulo, onde atua como organismo residente. Tem sido convidado por diversas instituições de ensino como a DDSKS em Copenhagen, P.A.R.T.S. em Bruxelas, UFRN (Universidade Federal do Rio Grande do Norte) e DOCH/SKH em Estocolmo. Coreografou para a Transitions Dance Company no Laban Center em Londres e para o Cullberg Ballet em Estocolmo. Sua produção artística tem sido reconhecida pelos principais prêmios de dança no Brasil e é apresentada internacionalmente.

Intervalo (25’)

Pensamento Cintilante (estreia)

“Com as ruínas que já temos e com o inimaginável: código morse para o futuro. Me interessam os arquivos impossíveis onde o biológico, o aprendido, o cotidiano, o icônico, o arcaico, o futuro e o irrepresentável estão na mesma hierarquia. Com o Balé da Cidade de São Paulo praticamos intimidades impessoais onde aquilo que nos une é a matéria no tempo compartilhado (não uma identidade). Uma amiga me disse neste fim de semana: “não contigo, mas, ao lado”. Em minhas palavras: nos une um buraco. Também praticamos estudos sobre pensar em imagens e praticamos ouvir. Me interessa o queer como um assalto ou um desvio no sentido. Gosto de pensar do político-terrenal ao cósmico e vice-versa”- Luis Garay.

Sobre Luis Garay:

Luis Garay nasceu na Colômbia e atualmente está baseado entre a Alemanha e a Argentina. Luis cria ambientes onde o público experimenta diferentes maneiras de assistir à dança e à performance. Nesse processo, ele constrói situações sociais: lugares onde imaginamos juntos. Seu vocabulário desenvolve a ideia de exercício, onde a repetição da diferença constrói situações que vão e vêm entre a utopia e a distopia. O trabalho de Luis gira em torno do desejo, não como sexo ou identidade, mas como aquela força que nos torna estranhos até para nós mesmos. Seu trabalho foi apresentado no The Walker Art Center, Minneapolis, Fringe Arts, Philadelphia, Panorama Festival Rio de Janeiro, Autumn Madrid Festival, Malta Festival Poland, Montpellier Danse, Haus der Kunst Munich e Kyoto Experiment, entre outros.